KANAZAWA SERIES

Cette série de 12 aquarelles capture l'atmosphère unique de Katamachi, le quartier animé de la vie nocturne de Kanazawa.

J'ai découvert ce quartier lors de mon premier voyage au Japon en 2016. Les ruelles étroites, les bars intimistes et les enseignes photographiques lumineuses créaient une atmosphère presque cinématographique qui m'est restée en mémoire. Lorsque je suis retournée à Kanazawa en 2024, je me suis retrouvée dans ces rues au crépuscule—le ciel encore d'un bleu vif, mais les ruelles déjà sombres, leurs enseignes lumineuses déjà allumées. Ce contraste saisissant est devenu le cœur de cette série.

Ces enseignes photographiques lumineuses faisaient partie d'un projet artistique éphémère présentant des œuvres du célèbre photographe japonais Daido Moriyama, transformant les ruelles en une galerie d'art à ciel ouvert inattendue. Bien que les enseignes aient depuis été retirées, ces aquarelles préservent la mémoire de ce moment unique où photographie contemporaine et culture traditionnelle des bars coexistaient dans les rues intimistes de Katamachi.

Les œuvres sont réalisées sur papier coton rag à l'encre similaire sumi Kuretake, avec des détails ajoutés au pointillisme au marqueur à pointe ultra-fine. La série s'inspire des ukiyo-e traditionnels tout en adoptant une vision moderne et graphique : des ciels d'un bleu intense contrastent avec des silhouettes noires de bâtiments, câbles et architectures, d'où émergent les enseignes photographiques comme des fenêtres de lumière dans l'obscurité.

Lors de ma visite à Kanazawa en 2024, j'ai passé une soirée mémorable au FURANSU, à discuter d'art et savourer leurs délicieux cocktails, tout en découvrant leur engagement à soutenir les artistes à travers des expositions. Il m'a semblé naturel de ramener cette série ici.

Remerciements particuliers au FURANSU pour avoir accueilli cette exposition

STYLO BILLE

patience, contraste et texture

J'aime dessiner au stylo bille car cet outil me permet d'explorer une multitude de détails avec une précision remarquable. La fluidité de l'encre offre une expérience unique, où chaque trait et chaque ombre peuvent créer des effets de texture captivants. Je peux ainsi jouer avec l'intensité des lignes, alternant entre des traits fins et des zones plus chargées, ce qui donne vie au sujet. La simplicité de ce medium à la fois accessible et complexe, fait de chaque œuvre un défi de patience et de délicatesse.

Certains de mes dessins au stylo bille se veulent très réalistes, grâce à l'utilisation des différentes couleurs de stylo bille existantes. Chaque trait est soigneusement pensé pour capturer les textures et la lumière et ainsi donner vie aux sujets représentés. D'un côté, des créations en noir et blanc, poétiques et minimalistes, de l'autre, des couleurs intenses aux dégradés subtiles.

Dessiner au stylo bille est pour moi une forme de méditation, un état d’absorption totale où chaque trait se construit patiemment, jusqu’à faire émerger l’image. Le temps s’efface, seul compte le mouvement du stylo sur le papier, précis et instinctif à la fois.